Obras 2007.2008

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Cierra la muestra SIMPLE FICCIÓN

*Fotografía Estudio GN www.estudiogn.com


Hasta el próximo miércoles 29 de octubre, último día de la muestra, se puede visitar "Simple Ficción", en el Hotel Bel Air (Arenales 1462)

Fotos de la inauguración - Simple Ficción - 26 de septiembre

INAUGURACIÓN Viernes 26 de septiembre 19 hs.

El viernes 26 de septiembre se inaugura SIMPLE FICCIÓN, en el Hotel Bel Air de la calle Arenales 1462. En la muestra voy a exponer trabajos realizados mayormente durante este año, en varios formatos. La muestra podrá visitarse hasta el 29 de octubre, así que hay tiempo! Entretanto yo sigo preparando las pinturas.....

"De todas las formas de simular, elijo la ficción"

PARTICIPA DE GALLERY NIGHTS

Mini formato

Técnicas mixtas sobre tela. 2008. 30 x 30 cm.

ENTRAMADOS - Inauguró 8/07 y continúa durante septiembre en Bodega Altavista

ENTRAMADOS, organizada por Sophia Pombar en ´La Recova de Posadas´, se inauguró el pasado 8 de julio a las 19 hs.
La muesra continúa exhibiéndose en Bodega Altavista, durante el mes de septiembre (www.altavistawines.com).

Mas fotos en http://arteenlarecova.blogspot.com/

Arte BA 2008 . Mapa Líquido / Barrio Jóven BJ13

Mapa Líquido en ArteBA 2008

A sintonizar!

Desde el 29 de mayo a las 19 hs. quedará inaugurada la versión 2008 de ArteBA, Feria Internacional de Galerías de Arte de Buenos Aires. Podrán ver algunos trabajos míos expuestos en el stand de Mapa Líquido (stand 13J Barrio Jóven) www.mapaliquido.com.ar Allí estaré exponiendo junto a otros 5 artistas: Fernando Brizuela, Daniela Fiorentino, Camilo Guinot, Lucas Marín y Alejandro Taliano. Que decir....estoy un poco como loca. La verdad es que me gusta poder mostrar mi trabajo, pero a la vez tengo esta contradictoria sensación de que es mucha exposición, algo así como una desprotección exhacerbada. Así que así ando, desvariando, desquiciada y trabajando....los espero. La feria dura muy poco, cierra el lunes 2 de julio. A correr!

ArteBA 2008. La Rural. Pabellones Azul y Verde. Sarmiento 2704.
Desde el 29 de mayo al 02 de junio.
Horario: todos los días de 13 a 22 hs.

Alguien

Fotos de una mañana de sábado en mi taller de San Luis y Paso, en el barrio de Once.

En la oscuridad no se ve bien

Negro sobre rojo. 2008. Tinta y acrílico sobre tela. 100 x 100 cm.

Los movimientos últimos. 2006. Técnica mixta sobre 120 x 100 cm.

Identificación ingenua. 2006. Técnica mixta sobre tela. 70 x 130 cm.

Todo sobre negro. 2008. Técnica mixta sobre tela. 120 x 120 cm.

Incandescencia

VENDIDO. Negro sobre blanco. 2008. Tinta sobre papel. 50 x 70 cm.

Blanco sobre verde. 2008. Tec. Mixta sobre tela. 50 x 50 cm.

Yo en el fondo del mar (Alfonsina Storni)

En el fondo del mar
hay una casa
de cristal.
A una avenida
de madréporas
da.
Un gran pez de oro,
a las cinco,
me viene a saludar.
Me trae
un rojo ramo
de flores de coral.
Duermo en una cama
un poco más azul
que el mar.
Un pulpo
me hace guiños
a través del cristal.
En el bosque verde
que me circunda
-din don...din dan-
se balancean y cantan
las sirenas
de nácar verdemar.

Y sobre mi cabeza
arden, en el crepúsculo,
las erizadas puntas del mar.

Espacio Aéreo

Blanco sobre azul. 2007. Tinta sobre papel. 29 x 21 cm.

Violeta y amarillo. 2007. Técnica mixta sobre papel . 21 x 29 cm.

Súbito

Turquesa. 2006. Técnica mixta sobre madera. 30 x 30 cm.

Verde. 2006. Técnica mixta sobre madera. 20 x 20 cm.

S/T. 2007. Técnica mixta sobre madera. 50 x 50 cm.

Blanco sobre rojo. 2007. Tinta sobre papel. 21 x 29 cm.

S/T. 2007. Técnica mixta sobre papel. 35 x 50 cm.

Permanente

Dibujopinturas - Pinturadibujos

S/T.2007. Tinta sobre papel. 21 x 29 cm.

S/T.2007. Tinta sobre papel. 21 x 29 cm.

S/T.2007. Tinta sobre papel. 21 x 29 cm.

Blanco sobre verde.2007. Tinta sobre papel. 21 x 29 cm.

Blanco sobre azul.2007. Tinta sobre papel. 21 x 29 cm.

S/T.2006. Técnica mixta sobre tela. 20 x 20 cm.

S/T.2007. Tinta sobre papel. 29 x 21 cm.

S/T.2007. Tinta sobre papel. 21 x 29 cm.

Poéticas Contemporáneas II.

Revista Ramona 60. Mayo 2006.

1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción Autorretrato amarillo es una obra en pequeño formato. Un entrelazamiento de imágenes fotográficas, de diferentes espacios y distintos momentos, intervenida con diversos elementos: tinta, óleo pastel, acrílico, punzón. Por momentos percibo que todos estos fragmentos en los que predominan las formas circulares están unidos por un hilo transparente, muy delgado y débil. Sin embargo, la obra es compacta y se mueve en conjunto. Es mi autorretrato. Es mi imagen dentro de mi imagen. Es decir, mi retrato dentro de un mundo configurado por formas que emergen reiterada y repetidamente desde que soy chica, en estado de ensueño, y sobre las que estoy trabajando desde hace más de un año, en la serie …un instante antes de dormir. Se trata de una imagen con formas circulares que se mueven rápido o lentamente, que son densas o leves, que denotan armonía o una problemática irresoluble. Una imagen indescriptible, poco clara y definida. Utilizo fotografías tomadas por mí misma, a veces como soporte de la obra, y otras como texturas en collage que completo con tramas generadas manualmente con crayones y pasteles, o a veces tinta y acrílico. En otros casos, recurro a digitalizaciones y reimpresiones, sobre las que trabajo luego. Por momentos la obra se torna casi objetual. Tiene cuerpo. Elijo Autorretrato amarillo porque es una obra paradigmática. Contiene el fundamento de …un instante antes de dormir. Trata de llegar a un lugar, que no sabe cuál es, describe algo que no conoce bien, repite un sonido que ha escuchado una sola vez, describe un objeto que ha visto tan solo en la oscuridad. Traduce un concepto ambiguo.

2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Prefería inducir a sugerir. Inducir a mirar bien de cerca, observar la materialidad de la obra, texturas y colores, descubrir los hilos invisibles que la recorren. Michel de Certeau sugiere que “cada obra es habitable a la manera de un departamento alquilado”. Me gusta esta concepción porque lo que intento hacer es poner a disposición del espectador, distintos elementos que luego articulará para generar sus propias construcciones, en función de una estructura propuesta a priori.

3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Supongo que mi trabajo podría incluirse dentro de la tradición pictórica, entendiendo a la pintura como un modo discursivo y no como técnica u oficio. Sin embargo, considero esta pertenencia como algo transitorio. Preferiría pensar que puedo moverme libremente de un lado al otro. En cuanto a mis referentes, León Ferrari, Felipe Noé, Alberto Greco, Fabián Marcaccio, Jorge Abot, Nan Goldin, Liliana Porter, Pipilotti Rist, Nan Goldin, Guillermo Ueno, Francis Bacon, Hernán Marina, Ana Gallardo, Matilde Marin, Mariano Sardón, Remo Bianchedi, Mónica Girón, Mark Manders, Francis Alÿs, Luis Camnitzer, Daniel Ontiveros , Miguel Rothschild, Marcos López, Dan Graham, Rineke Dijkstra...

4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
Ezeiza Paintant, de Fabián Marcaccio expuesta en Malba, es para mí una de las obras más significativas que he visto últimamente. Marcaccio habla sobre PINTURA. Creo que despertó en muchos de nosotros un reencantamiento, una reconciliación, generando nuevas condiciones que permiten abrir el juego hacia una nueva concepción de la pintura. Hacía mucho tiempo que no sentía ese placer en la piel, al recorrer con la mano cada pincelada recorrible y vivenciable, a la que incorpora elementos digitales, estructurales y de todo tipo, que sin embargo no alteran su esencia pictórica, sino que más bien la exalta. Algo similar podría decir de la exposición de Juan José Cambre, en el nuevo espacio de Wussman. Una exhibición pequeña, muy contundente. Un recorrido mediante el cual me fui sumergiendo en la obra como si estuviera descendiendo en un sótano muy profundo, y me quedé ahí flotando en la infinidad de colores que proponía el artista.

Dibujos en pequeño formato

Tintas sobre papel. 13 x 18 cm.
De la nueva serie En el fondo del mar tengo miedo

Hermano Cerdo

http://hermanocerdo.anarchyweb.org/

Desde hace algún tiempo, estoy escribiendo una columna de arte en la Revista Digital de Literatura Hispanoamericana -Hermano Cerdo-.

Aquí van los dos últimos textos publicados, sobre una artista argentina Lorena Cabrera, y sobre otra artista estadounidense Jane Richlovsky.

El ingreso al mundo de cada artista solo dura un instante.
por María Lightowler*

Me reúno con Lorena, en un restaurante de comidas tradicionales tucumanas de la Capital porteña.
Ella llega con un cuaderno de tapa negra y dura, y me cuenta que utiliza siempre este tipo de anotadores, que lo hace desde hace años y que son todos iguales.
Yo estoy esperando encontrarme con una carpeta y que ella despliegue sus obras sobre la mesa, y sin embargo me entrega aquel cuaderno de aspecto intrigante.
Lo abro, y entonces entiendo que para Lorena Cabrera la escritura misma es un dibujo y que el dibujo es también escritura, y que se trata de cuadernos de trabajo, de registro de trabajos, donde ella compone línea y texto mediante, obras que posiblemente luego lleve a un formato mayor o que actúen como disparadores para futuras obras posibles.
Es que en toda su obra, la reflexión sobre las formas y expresiones del lenguaje parece ser una constante.
Hablamos de varias cosas, y algunas palabras de su discurso son recurrentes: precisión, dibujo limpio, rapidez, trabajo en paralelo, dibujo despojado. Todas estas características podrían definir sintéticamente su poética.
Hacemos el pedido.
Es invierno, hace frío e imagino a Lorena trabajando concentradamente en su taller completando este cuaderno -con dibujos muy íntimos y textos hermosos- y siento que estoy en el terreno mas privado de su producción y me decido a concluir que esta artista que realizó la especialización en pintura, es una refinada dibujante.
Su obra es sintética -meditadamente sintética-, cada línea ocupa el lugar que le corresponde, y se encuentra allí porque hubo una profunda decisión para que suceda de ese modo y no de otro. En los dibujos donde Lorena utiliza el bordado esto se hace más ostensible, porque el material mismo requiere una actitud indubitable.
Sin embargo para ella, el soporte no es condicionante. Tela, papel, tinta o hilo, todo la conduce a la expresión de un lenguaje que está bien internalizado y que en el transcurso de su trabajo ha hecho bien propio y personal.
En los casos donde aparece el color, éste actúa como relleno del dibujo, lo complementa, pero nunca es utilizado como elemento protagonista sino bajo el dominio de la línea, la estructura.
Sus dibujos no cuentan una historia en sí misma, no introducen un relato "estructurado", sino más bien nos inducen a un estado, a una situación en movimiento que nos lleva a querer ver el dibujo siguiente, el siguiente y el siguiente para saber que sucederá. Esto es interesante porque, cuando se habla de la figuración, por lo general la imagen cuenta una historia que transcurre durante el instante en que observamos la obra -empieza y acaba ahí mismo-, sin embargo en estos dibujos se tiene la sensación de que el principio se encuentra en otro anterior y que descubriremos el final en la sucesión de los siguientes.
La figura femenina es omnipresente, y arremete con una ineludible femeneidad y sensualidad que permanece a pesar de llevar sobre sus espalda la tremenda carga que implica la casa -como elemento compositivo-, y que podría hacer desaparecer todo vestigio de erotismo.
La casa, otro elemento predominante en esta selección de obras, también puede ser entendido como estructura, una estructura que contiene además, al resto de los elementos de la composición, incluso al dibujo mismo. Por suerte las casas que trasladan las mujeres de Lorena, están plagadas de ventanas de todos tipos y formatos que, aunque no del modo mas cómodo y tradicional, nos permiten entrar y salir de allí con completa libertad.
Llega la cuenta, y debo entregar aquel cuaderno que con total confianza Lorena Cabrera me prestó al comienzo de nuestra charla, y en ese mismo acto comprendo que el ingreso al mundo de cada artista dura solo un instante: instante en que observamos la obra, instante en el que vamos a su encuentro, instante en que la recordamos, y que dejan abierto dentro nuesto un nuevo mundo propio, que posiblemente dure mas de un instante.

Biografía
Lorena Cabrera nació en Buenos Aires en 1971. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Prilidiano Pueyrredón, donde realizó la especialización en pintura. Asisitió a los talleres de los artistas, Raquel Bigio, Mónica Marcovich y Pedro Gaeta. Fue seleccionada para participar de las Clínicas de Análisis de obra que organizó el Museo Nacional de Bellas Artes, de su ciudad natal. Entre sus exposiciones recientes, podemos mencionar las siguientes: Naturaleza. Lowe Galería de Arte. Individual (2006 - Bs. As.); Virtualia . Palais de Glâce. Colectiva (2005 - Bs. As.) y Nuevos Talentos. Barbara Gillman Gallery. (2004 - Miami), entre otras. Obtuvo el Tercer Premio en el Salón Pequeño formato, organizado por la Muncipalidad de Vicente López (2006), y Primer Premio Adquisición, del Banco Ciudad de Buenos Aires.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

http://www.lorenacabrera.com/

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Una jóven artista que pinta sobre tela

por María Lightowler*

Yo tengo la teorìa, y no soy la única, de que internet es adictiva.
También creo que mi adicción a ella es profunda, pero, de vez en cuando me da buenos resultados tal afición obsesiva.
Fue así que casualmente llegué un día a la página de Jane Richlovsky, una jóven artista que pinta sobre tela.
Decir esto es decir nada, y sin embargo las obras de Jane quedaron circulando en mi memoria durante varios meses.

Sin embargo, si al hecho de que pinta sobre tela, le agregamos que trabaja sobre telas estampadas que tuvieron una entidad propia anterior y un uso distinto -fueron cortinas, manteles, covertores, etc.- comenzamos de a poco a comprender el mundo que esta artista nos propone.

Ella utiliza estas telas como soporte para sus pinturas, dejando en -en algunas ocasiones- el estampado original que se transforma en vestido de una señora que mira TV con su marido, o mantel que soporta un teléfono de tubo negro o una batidora eléctrica. Otras veces estas texturas mantienen su independencia, y aportan datos pero de modo externo a la escena, es decir, que aparecen alrededor de la composición como imágenes vistas a travès de un zoom micro,

Innmediatamente asociamos la estética de la pintura de Jane con el prototipo femenino ideal configurado en los años ´50 en norteamerica, inscripto en el "American Way of Life", y expresado sobre todo en las publicidades gráficas. Por eso las imagenes están centradas en la mujer, y sus quehaceres domésticos o interacciones con tareas "femeninas".

Lejos de mostrarnos un mundo simplifcado, los ambientes que propone Jane son enigmáticos y nos ponen en continúa tensión al observar los particulares enfoques de cada una de las escenas. El juego entre la profundidad de los espacios y la planimetrìa de los diseños de las telas, juegan un rol importantìsimo en sus obras, creando alboroto atractivo entre escalas y tamaños. La utilización de las telas estampadas, y la pintura de las estampas, también crea una línea interesante,que nos hace dudar de aquello que es real-representado, verdadero-falso, manual-industrial, en otras palabras, nos hace pensar en el conflicto entre el concepto de el ideal de mujer y la existencia la mujer real. La pintura de esta jóven artista, puede leerse de infinitos modos, y puede ingresarse a ella de diversas y múltiples maneras, pareciera estar construida en capas de las que podríamos hablar profundamente.

Me gusta quedarme con esta idea de que internet hace posible el acercamiento al mundo de una artista a la que nunca hubiese concocido de otro modo, me gusta pensar en que su pintura me introdujo en un mundo sobre el que no pensaba hacía tiempo, y finalmente me gusta pensar en la pintura, que al final de cuentas es el eje central de todo esto.

Biografía
Jane Richlovsky nació en Cleveland, Ohio en 1965. Asistió a la Universidad Northwestern, la Universidad de Chicago y al Columbia College de la misma ciudad graduándose como Licenciada en Artes Interdisciplinarias en 1991. Sus pinturas fueron exhibidas en diversas muestras individuales y colectivas en numerosos museos y galerías de Estados Unidos, entre ellas podemos mencionar: 2006 - Domestic Bliss and Other Temptations, Galería Fetherston (Seattle), 2004 - Domestic Security: Women at Work in War and Peace, Galería Shenere (Los Angeles), entre otras. Recibió también varios premios y subsidios (Ludwig Vogelstein Foundation Grant, George Sugarman Foundation Grant, etc.). Vive y trabaja en Seattle.
www.janerichlovsky.com

María Lightowler - CV

Antecedentes

Nació, cree, en Capital Federal, y está segura de que fue el 8 de octubre de 1979. Es de libra, aunque un amigo astrónomo, quizo desmostrarle que era de virgo.
Estudió dibujo con Mirta Fernández Noé, quien aseguraba con orgullo ser pariente en vigésimo segundo grado de Luis Felipe Noé, luego siguió sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, de la que heredó buenos hábitos de trabajo, y otros tantos amigos. Simultáneamente cursó la Licenciatura en Museología, en la Universidad del Museo Social.
Realizó cursos y seminarios en la ESBA Ernésto de la Cárcova, y Clínica de obra con Tulio de Sagastizábal.
Actualmente vive en Buenos Aires, aunque intenta escapar continuamente, y trabaja en proyecto de curatoriales independientes.

Exposiciones

2008: Inspirado (Mapa Líquido) / Arte BA 2008 (Mapa Líquido)
2007: Coordenadas (Mapa Líquido)
2006: 3 Mapas 9 artistas (Mapa Líquido) / Periférica. Feria de Arte Contemporáneo (Mapa Líquido / El Círculo) / Arte Contemporáneo + Música Electrónica. (Casa Jóven. Gob. de la Ciudad de Bs. As.) / Recorrido circular (Edenor Arte) / Dragón Cósmico. IV Fuga Jurásica (Museo de Cs. Naturales "Bernardino Rivadavia") / Exposición Metropolitana. Premio Osde 2006. (Imago) / Primer Feria del Zaguán (Arreboles de Mequetrefe) / Feudo de artistas. (Cariló) / Exposición Grupal de Pintura. (Casal de Catalunya, Buenos Aires)
2005: Ego Trip. Autorretratos. (Appetite- Arte Contemporáneo) / Periférica. (Appetite - Arte Contemporáneo / Paper Submission (Appetite - Arte Contemporáneo) / Expotrastiendas 2005 y ArteBA 14va Feria de Arte Contemporáneo (Luisa Ugarte Arte Argentino)
2004: Muestra de integración latinoamericana (Museo del Banco Provincia de Buenos Aires) / Premios Octubre 2004 (Fundación Octubre) / Pinturas 2004 .(Godí Restó bar)